Jednou z najväčších výhod After Effects je jej schopnosť vytvárať štúdiové 3D animácie. Spolu s tým je schopnosť vytvárať svetlá, podobné ako pri pokročilejších 3D programoch ako Maya alebo Cinema 4D. Ako však svetlá fungujú v After Effects a ako ich používate? Poďme sa ponoriť a pozrieť sa na to.
Potom, čo je 3D efektu 2,5D
Verzia 3D After Effects nie je v skutočnosti 3D, ako by ste si ju mohli myslieť v súvislosti s filmom Pixar alebo videohrou. Je to naozaj 2,5D - skladá sa z objektov, ktoré majú výšku a šírku, ale nie akúkoľvek hĺbku, hoci ich môžete poskladať na seba a vytvoriť tak ilúziu hĺbky.
Je to oveľa viac ako štýl South Parku (hoci South Park je vytvorený v Maye). Je to ako keby ste mali kúsky papiera, ktoré môžete podoprieť a vložiť do priestoru Z; oni sami v skutočnosti nemajú žiadnu hĺbku, ale môžete vytvoriť scénu s hĺbkou. Môže to byť trochu zložité zamotať si hlavu, ale držte sa toho, pretože keď pochopíte, ako funguje 3D v After Effects, môžete pomocou tohto programu vytvoriť skutočne elegantné animácie a efekty.
Vytvorenie kompozície
Otvorte teda svoj program After Effects a poďme vytvoriť novú kompozíciu výberom Composition > New Composition alebo pomocou klávesovej skratky Command + N Tým sa zobrazí okno New Comp. Nazvite to „Light Test“alebo niečo podobné, aby sme sa mohli pokúsiť posilniť dobré organizačné návyky pri práci v After Effects. Urobte to 1920 x 1080 (čo by malo byť vždy vaším pracovným štandardom). Nastavte snímkovú frekvenciu na 23,97 a nechajte ju trvať približne 10 sekúnd. Keď to všetko urobíme, kliknite na OK
Vytvorenie svetla
Keď už máme kompozíciu nastavenú, poďme vytvoriť svetlo. V rozbaľovacej ponuke v hornej časti obrazovky vyberte Vrstva > Nové > Svetlo Môžete tiež kliknite pravým tlačidlom myši na svoju časovú os alebo pracovný priestor a vyberte New > Light alebo použite klávesovú skratku Shift + Command + alt=""Obrázok" + L</strong" />
Keď to urobíme, mali by ste na obrazovke vidieť vyskakovacie okno Nastavenia osvetlenia, kde môžeme ovládať, o aký druh svetla ide, ako aj o jeho vlastnosti. Máme niekoľko možností, Parallel, Spot, Point a Ambient.
Zrátané podčiarknutie
Paralelné svetlo je niečo ako lightbox. Vytvára rovinu, ktorá z nej vyžaruje svetlo, a nie je to individuálny bod. Paralelné svetlá zvyčajne poskytujú rovnomernejšie rozložené množstvo svetla v širšej oblasti s postupnejším vypadávaním zo stredu.
Spotlight
Reflektor v After Effects funguje rovnako ako reflektor v skutočnom živote; je to jediný bod, okolo ktorého môžete mieriť a ukazovať na veci. Sú to zvyčajne menšie, viac kruhové zaostrené svetlá, ktoré môžete ovládať, ako široké alebo úzke, ako aj to, aký ostrý je pokles. Bodové svetlá sa zvyčajne používajú na zvýraznenie určitej časti rámu; zvyšok je v čiernom tieni s pomerne ostrým spadnutím.
Zrátané podčiarknutie
Bodové svetlo je, ako keby ste vzali žiarovku a zavesili ju na drôt a použili na osvetlenie rámu. Je to bod svetla, okolo ktorého sa môžete pohybovať, no bez pridaných funkcií reflektora, ako je možnosť nastavenia šírky. Ak chcete ovládať oblasť bodového svetla, ovládate jeho jas, takže čím jasnejšie je bodové svetlo, tým väčšiu časť scény ukáže, ale začne vyžarovať všetko, čo je priamo okolo bodu tohto svetla.
Okolité svetlo
Okolité svetlo vytvorí osvetlenie pre celú vašu scénu, ale bez možnosti manévrovať alebo umiestniť toto svetlo alebo priamo ovládať jeho kužeľ alebo pokles. Okolité svetlo je najbližšie k slnku; osvetlí celú vašu scénu, no nemáte nad tým veľkú kontrolu. Okolité svetlo sa používa najčastejšie, ak chcete ovplyvniť osvetlenie celého rámu.
Aplikácia svetla na vašu scénu
Ak sa chcete dozvedieť, ako používať svetlá v After Effects, použite možnosť Spot Light, pretože tá bude obsahovať najviac možností, s ktorými sa môžeme hrať a učiť sa. Rovnaké techniky platia pre všetky ostatné formy svetiel, len budú mať o niečo menej možností ako reflektor, ale platia pre ne rovnaké princípy ako reflektor.
Vyberte Spot z ponuky Typ svetla a poďme sa pozrieť na jeho ďalšie funkcie. Máme farbu svojho svetla, zmena tejto farby zmení farbu vášho svetla.
Ďalej máme intensity, čo je miera intenzity svetla. Zatiaľ si to nechajme 100%; ak pôjdete nižšie, bude stmievať a ak pôjdete vyššie, bude jasnejšie a sfúkne samotný stred reflektora.
Ďalej máme Uhol kužeľa a Kužeľové perie, uhol kužeľa určuje, ako široký je reflektor, takže čím vyšší je uhol tým väčší bude kruh a čím menší uhol, tým menší bude. Kužeľové pierko určuje, aký ostrý je okraj nášho svetla, takže pierko 0 % bude tvrdá čiara a vyššia 100 % bude postupné vytrácanie sa zo svetla, a nie ostrá hrana.
Spadnutie, Polomer a Vzdialenosť spadnutia sú všetky podobné kužeľovému peru, iba aplikujú viac na vonkajšiu stranu svetla ako na okraj svetla. Hladký pokles s veľkým polomerom a veľkou vzdialenosťou pádu sa bude javiť ako oveľa väčšie svetlo, ktoré sa pomaly stáva temnotou, a nie ako ostrý, sústredený reflektor.
Vrhanie tieňov
Toto má svoju malú časť, pretože je to dôležitý prvok pri výrobe vašich svetiel. Je pravdepodobné, že ak vytvárate svetlá v After Effects, budete chcieť, aby vrhali tiene. Aby sme to mohli urobiť, musíme si byť istí, že je tu v našom okne Nastavenia svetla začiarknuté políčko Casts Shadows.
Keď skontrolujeme, či budú k dispozícii možnosti zmeny tieňovej temnoty a šírenia tieňov. Tma je zrejme tým, aký tmavý je tieň, a difúzia je to, aký jemný alebo ostrý je. Vysoká difúzia znamená, že bude mať neostrý okraj, zatiaľ čo nízka difúzia vytvorí ostrú čiaru na okraji tieňa. Nateraz dajme difúziu na 10. Keď klikneme na ok, uvidíte, že sa vaše svetlo objaví vo vašej kompozícii.
Ovládanie svetla
Keď sa naše svetlo objaví v kompozícii, môžeme ho začať pohybovať a umiestňovať, ak je to súčasťou možností osvetlenia (pamätajte na okolité svetlá, ktoré nemôžete umiestniť).
S reflektorom uvidíte, že k nemu máme pripojené naše štandardné červené, zelené a modré šípky, ako keby to bol akýkoľvek iný 3D objekt vytvorený v After Effects. Tieto kontrolujú polohy X, Y a Z svetla. Na každú z týchto šípok môžete kliknúť a potiahnuť, aby ste sa mohli pohybovať a umiestniť tam, kde chcete, aby bolo vaše svetlo.
Pri reflektore si tiež všimnete, že z nej vychádza čiara a bodka. Toto ovláda, kam smeruje reflektor. To je bod záujmu bodového svetla. Môžeme animovať a posúvať jeho polohu aj bod záujmu oddelene, takže je to, ako keby sme mali skutočný reflektor a mohli ho posúvať po podlahe, ako aj upravovať jeho zameranie.
Všetky ovládacie prvky nájdete vo svetle a čokoľvek, s čím nie sme spokojní, môžeme vyladiť aj po vytvorení svetla. Možnosť Transformovať v rozbaľovacej ponuke nášho svetla v rámci našej časovej osi ovláda celé jeho umiestnenie a rotáciu a rozbaľovacia ponuka Možnosti svetla ovláda všetko z okna nastavení, ktoré sme zažili predtým, takže máme veľa možností, kým sa s tým nepopasujeme. získajte digitálny svetelný efekt, po ktorom túžime.
Svetlá ovplyvňujú vaše objekty
Keďže naša scéna je momentálne len svetlá, budeme chcieť vytvoriť niečo, čo by to ovplyvnilo, takže poďme vytvoriť nové teleso, aby sa to rozsvietilo. Vyberte Layer > New > Solid alebo použite Command + Y, aby sa zobrazilo okno Solid Settings. Urobíme z neho plné rozlíšenie 1920 x 1080, aby vyplnilo našu scénu a urobilo z neho akúkoľvek farbu, ktorú chcete, potom kliknite na OK
Všimnete si, že keď vytvoríme naše teleso, vyzerá to ako obrovský farebný blok, na ktorý svetlo vôbec nepôsobí. Aj keď to na časovej osi presunieme pod naše svetlo, stále to neovplyvní.
Je to preto, že aby vrstva reagovala na osvetlenie, musí to byť 3D vrstva v After Effects. Takže v našej časovej osi budeme musieť prepnúť túto novú plnú vrstvu na 3D vrstvu kliknutím na prázdne políčko pod logom 3D kocky. Tým sa do tohto prázdneho poľa vloží kocka a naša vrstva sa zmení na 3D vrstvu a mali by ste vidieť, že je osvetlená vaším svetlom hneď, ako to zapneme.
Vytváranie tieňov medzi objektmi
Poďme teraz o krok ďalej a vytvorme ďalší objekt, aby sme mohli vidieť tieň After Effects v akcii. Urobte rovnakú techniku vytvorenia telesa (Command + Y) a potom toto teleso vezmeme a posunieme ho trochu doľava.
Teraz potrebujeme, aby to bola 3D vrstva, aby akceptovala osvetlenie, takže prepnutím toho istého prázdneho poľa pod ikonou 3D kocky prepnete vrstvu na 3D. Budeme ho tiež musieť odtiahnuť od nášho pôvodného telesa, aby sme medzi nimi vytvorili určitú vzdialenosť, aby neboli naukladané presne na seba.
Kliknite a potiahnite modrú šípku alebo prejdite do možností transformácie vrstvy a posuňte polohu Z, aby sme toto nové teleso pritiahli bližšie k nášmu svetlu a preč z druhej vrstvy. Okamžite si všimnete, že sa nezdajú žiadne tiene. Bez ohľadu na to, kam umiestnite alebo nakloníte svetlo, neuvidíte tieň, je to preto, že v After Effects musíte zapnúť schopnosť vrstiev vrhať tieňové vizuálne efekty.
Kliknutím na šípku vedľa názvu vrstvy vyvolajte rozbaľovacie ponuky a potom urobte to isté pre Možnosti materiálu Uvidíte, že Casts Shadows je nastavené naOFF predvolene, takže to prepnite na ON Mali by ste vidieť tieň, ktorý sa objaví za touto vrstvou a nad druhou vrstvou. Tu môžeme tiež kontrolovať mnohé aspekty toho, ako naša vrstva prijíma svetlá, ako aj to, či odhaľuje akékoľvek svetlo podobné reflexnému povrchu.
Záver
Tak a máte to, toto sú základy vytvárania svetla v After Effects. Potom, čo to urobíte, bude jednoducho veľa pokusov a omylov zistiť, aké nastavenia chcete nastaviť na aké hodnoty, aby ste vytvorili tieň alebo svetlo, ktoré podľa vás najlepšie osvetlí vašu scénu. Pamätajte, že neexistuje správny alebo nesprávny spôsob, ako niečo osvetliť, takže sa pustite do divočiny a skúste vytvoriť skutočne dynamické osvetlenie!
