Čo by ste mali vedieť
- Čo by ste mali vedieť: Pozadie v 2D kreslení nie je potrebné pre 3D, ale môže rozšíriť 3D zručnosti.
- Zamerajte sa na: Rýchle skicovanie/opakovanie miniatúr. Perspektíva. Kompozícia / predĺženie súpravy / matné lakovanie. Zloženie.
- Nezameriavajte sa na: kresbu s pohľadom (kreslite presne to, čo vidíte), alebo digitálnu maľbu/2D vykresľovanie v produkčnej kvalite.
Tento článok podrobne popisuje niektoré z najviac (a najmenej) užitočných techník 2D kreslenia na použitie v 3D modelovaní.
Potrebujem vedieť kresliť pre 3D?
Aj keď to nie je potrebné, dobre vyvinutý základ v tradičnom umení alebo digitálnej maľbe je hlavnou výhodou na ceste k úspechu 3D umelca.
Má to niekoľko dôvodov. Vďaka zručnostiam kreslenia budete všestrannejší. Poskytujú vám flexibilitu a slobodu počas počiatočných fáz návrhu. Poskytujú vám možnosť plynule miešať 2D a 3D prvky. Umožňujú vám vyladiť váš obrázok v postprodukcii, aby ste zlepšili výsledok, ktorý ste získali z vášho renderovacieho stroja. Niet pochýb o tom, že tradičné 2D zručnosti sú užitočné pre každého 3D umelca.
Mladým umelcom na strednej alebo strednej škole sa pravdepodobne oplatí vynaložiť čas a úsilie na rozvoj zručností 2D kreslenia. Portfóliu každého umelca by prospela široká súprava zručností vrátane kreslenia, maľovania, 3D modelovania, textúrovania a vykresľovania.
Ale čo keby ste sa neskôr v živote venovali 3D a nikdy ste nemali čas naučiť sa kresliť alebo maľovať? Bolo by lepšie zamerať sa výlučne na 3D alebo urobiť krok späť a vytvoriť pevný základ v 2D?
Pravdou je, že to závisí od úrovne vašich schopností a zdrojov. Tu sa pozrieme na niektoré z najdôležitejších a najmenej dôležitých zručností pre učenie sa 2D aj 3D kreslenia a vykresľovania.
2D zručnosti, na ktoré by ste sa mali zamerať
Ak ste sa rozhodli venovať nejaký čas tomu, aby ste sa naučili 2D, tu je niekoľko zručností a techník, ktoré sa ukážu ako užitočné pre niekoho, kto má záujem začať kariéru v 3D počítačovej grafike:
- Iterácia skicovania a miniatúr: Schopnosť rýchlo opakovať myšlienku pomocou náčrtov a miniatúr je veľmi cenený talent. Ak dokážete vychrliť desať či pätnásť miniatúrnych skic v priebehu niekoľkých hodín, stavia vás to do výhodnej pozície. Môžete ich ukázať priateľom a rodine alebo na fórach CG, aby ste zistili, ktoré fungujú a ktoré nie. Budete mať tiež slobodu kombinovať nápady z viacerých náčrtov, aby ste vytvorili svoj konečný dizajn.
- Perspektíva: 3D softvér môže byť schopný automaticky vykresliť perspektívu, ale to nepopiera hodnotu pochopenia perspektívy pre 2D aj 3D umenie. Berte to ako základný súbor pravidiel, na ktorých je všetko postavené.
- Skladanie. Nastaviť rozšírenie. Matte Painting: Toto sú všetky aspekty CG, ktoré vo veľkej miere závisia od kombinácie 2D a 3D prvkov. Aby bol výsledný obraz úspešný, musí existovať presná perspektívna kontinuita. V niektorých situáciách nebudete mať čas vymodelovať celú scénu v 3D. Keď príde ten čas, budete radi, že viete, ako umiestniť 2D prvky na presnú perspektívnu mriežku.
- Kompozícia: Dobré prostredie alebo dizajn postavy môže stáť aj sám o sebe, no špičková kompozícia je často tým, čo oddeľuje skvelé obrázky od len dobrých. Zmysel pre kompozíciu je niečo, čo sa časom organicky vyvinie, ale stojí za to vziať si knihu alebo dve na túto tému. Hľadajte knihy o story-boardingu, ktoré môžu byť úžasným zdrojom pre kompozíciu aj voľné skicovanie.
Techniky, ktoré nemusia stáť za váš čas
- Sight-See Drawing: Sight-see označuje proces kreslenia presne toho, čo vidíte. Je to preferovaná technika kreslenia vo väčšine ateliérových prostredí a je to cenný súbor zručností, ak sú hlavnými cieľmi reprezentatívne kreslenie a maľba. Ale pre niekoho, kto sa snaží posilniť svoje kresliarske schopnosti len preto, aby sa zdokonalil ako 3D umelec, má kresba pohľadom relatívne malú hodnotu. Zo svojej podstaty je sight-see úplne odkázaný na živé modely a jasné referencie. Ako CG umelec budete vytvárať veci, ktoré v skutočnom svete neexistujú – jedinečné stvorenia, fantastické prostredia, príšery, postavy atď. Naučiť sa vytvárať kópie referenčných fotografií vám môže pomôcť pridať trochu realizmu do vašej ukážky, ale nenaučí vás, ako si vymyslieť vlastný dizajn.
- Digitálna maľba/2D vykresľovanie vo výrobnej kvalite: Ak je vaším primárnym cieľom pracovať v 3D, je pravdepodobné, že už nikdy nebudete musieť upravovať skicu alebo miniatúru do umelecké dielo na úrovni produkcie. Naučiť sa maľovať svetlo a tieň, vykresľovať formu a detaily povrchu na profesionálnej úrovni trvá roky. Nečakajte, že sa naučíte maľovať ako Dave Rapoza a potom sa budete venovať svojej 3D kariére. Dostať sa na túto úroveň trvá roky a roky a veľa ľudí to aj tak nikdy nedosiahne. Pokiaľ nie je koncept-art to, čo chcete robiť profesionálne, radšej sa zamerajte na veci, ktoré vám skutočne pomôžu dosiahnuť vaše osobné ciele. Nikdy sa nechcete príliš roztiahnuť, riskujete, že stratíte sústredenie.
A čo anatómia?
S čistým svedomím nemôžeme odporučiť, aby ste sa nenaučili kresliť ľudskú anatómiu. Ak máte v pláne stať sa umelcom postáv, budete sa musieť naučiť nejakú základnú anatómiu. Nebolo by však výhodnejšie učiť sa anatómiu priamo v Zbrush, Mudbox alebo Sculptris?
Svalová pamäť hrá v umení obrovskú úlohu, a aj keď medzi kreslením na papier a digitálnym sochárstvom určite existuje určité prekrytie, človek by nikdy nepovedal, že sú totožné. Prečo tráviť stovky hodín zdokonaľovaním umenia kreslenia figúrok, keď by ste mohli stráviť čas zdokonaľovaním svojich sochárskych schopností?
Nechceme argumentovať proti učeniu sa anatómie kreslením, ale faktom je, že skicovanie v ZBrush sa dostalo do bodu, kedy to v skutočnosti nie je oveľa pomalšie ako skicovanie na papier. Myslíme si, že to stojí za zváženie. Stále môžete študovať Loomisa, Bammesa alebo Bridgmana, ale prečo to neurobiť v 3D?
